ギブソンのファイヤーバードは、その独特なデザインとサウンドで多くのギタリストから絶大な支持を受けてきた名器の一つである。
しかし、2020年に生産終了の発表があり、多くのファンにとっては大きなショックとなった。
このギターの魅力は、その独特な形状やミニハムバッカーという特殊なピックアップ、そしてネックスルーボディ構造によるサスティンの良さに起因している。
また、ジョニー・ウィンターやエリック・クラプトンなど、世界的に有名なアーティストもこのギターを愛用している。
この記事では、ギブソン ファイヤー バード 生産 終了の背景やその特徴、そして多くのギタリストに愛される理由について詳しく解説していきたいと思います。
◆この記事の内容
- ギブソン ファイヤーバードの特徴的なデザインと音質の背景
- ファイヤーバードのモデル変遷とそれに伴う技術的な進化
- 生産終了の背景やその影響、具体的な終了の時期と理由
- ファイヤーバードを愛用する著名アーティストとその魅力
ギブソンファイヤーバードの生産終了とその魅力
ギブソンのファイヤーバードは、多くのギタリストに愛されてきた名器の一つです。
しかし、残念ながら生産が終了となりました。
この記事では、その魅力や特徴、生産終了の背景や影響について詳しく解説していきます。
価格と特徴
ギブソン ファイヤーバードは、その独特なデザインとサウンドで知られています。
現在の私は、多くのモデルが市場に出ていますが、新品の場合、平均して30万円から50万円程度で取引されています。
一方、中古市場では、状態や年代によって価格が大きく変動します。
特に、初期のヴィンテージモデルは、数百万円を超えることも珍しくありません。
このように、ファイヤーバードはその価値を持ち続けていることがわかります。
デザインの背景
ギブソンのファイヤーバードは、1960年代初頭に登場しました。
その独特な形状は、他のギブソン製品とは一線を画しています。
このデザインは、自動車デザイナーであったレイ・ディートリッヒによって考案されました。
彼のデザインは、当時のアメリカのカーデザインの影響を受けており、斬新で先進的なものでした。
このように、ファイヤーバードのデザインには、深い背景があります。
中古と新品の違い
新品のファイヤーバードは、最新の技術と素材を使用して製造されています。
しかし、中古のモデルには、年代や使用状況による味わいや特徴があります。
例えば、1970年代のモデルは、特定の木材や部品が使用されており、そのサウンドやフィーリングは、新品とは異なるものとなっています。
このため、中古市場では、特定の年代やモデルに対する需要が高まっています。
ファイヤーバードギターの音質と特性
ギブソンのファイヤーバードは、その独特な音質で多くのギタリストから絶大な支持を受けています。このギターが持つ音の特性は、その構造や使用されている部品に起因しています。
ファイヤーバードの音質の核となるのは、ミニハムバッカーという特殊なピックアップです。
このピックアップは、他のギターに比べて高域が際立つ特性を持ち、それによりシャープでクリアなサウンドが得られます。
特に、3kHz以上の周波数帯域でのレスポンスが良好で、細かいニュアンスもしっかりと拾うことができます。
また、ファイヤーバードのボディ形状やネックの構造は、サスティンの良さを生み出しています。
特に、ネックスルーボディ構造は、弦の振動を効率よくボディ全体に伝えることができ、長いサスティンと豊かな響きを実現しています。
このような特性から、ファイヤーバードはジャズからロック、ブルースまで幅広いジャンルでの演奏に適しています。
実際、多くのプロのギタリストが、そのサウンドの特性を活かしてステージやレコーディングで使用しています。
その中には、エリック・クラプトンやジョニー・ウィンターなど、世界的に有名なアーティストも含まれています。
ゼロとスタジオの違い
ギブソン ファイヤーバードには、様々なモデルが存在します。
その中でも、「ゼロ」と「スタジオ」は、比較的手頃な価格帯でありながら、高いパフォーマンスを持つモデルとして知られています。
ゼロは、軽量でプレイしやすいことが特徴で、初心者から上級者まで幅広く支持されています。
一方、スタジオは、プロ仕様のスペックを持ちながらも、手頃な価格で提供されているため、コストパフォーマンスが非常に高いと言えます。
評価と評判
ギブソン ファイヤーバードは、その独特なデザインとサウンドから、多くのギタリストに評価されています。
特に、ロックやブルースのジャンルでの使用頻度が高く、多くの名演でそのサウンドがフィーチャーされています。
しかし、その特徴的な形状から、一部のプレイヤーからは「弾きにくい」との声も上がっています。
このため、購入を検討する際は、実際に試奏してみることをおすすめします。
ファイヤーバードを愛用する著名アーティスト
ファイヤーバードは、多くの著名アーティストに愛用されています。
例えば、ジョニー・ウィンターやエリック・クラプトンなど、多くのレジェンドがこのギターを使用しています。
その理由として、独特のサウンドやデザイン、プレイアビリティの高さが挙げられます。
これらのアーティストのプレイを聴くことで、ファイヤーバードの魅力をより深く理解することができるでしょう。
メーカーとその歴史
ファイヤーバードのメーカー、ギブソンは、アメリカの老舗ギターメーカーとして知られています。
1902年の創業以来、レスポールやSGなど、多くの名器を生み出してきました。
ファイヤーバードもその一つであり、1960年代初頭に登場して以来、多くのギタリストに愛されてきました。
このような背景から、ファイヤーバードは、ギブソンの歴史の中でも特別な存在と言えるでしょう。
|
ギブソンファイヤーバード生産終了の背景と影響
ギブソン ファイヤーバードの生産終了は、多くのギタリストにとって大きなショックでした。
この章では、その背景や影響について詳しく解説していきます。
生産終了の時期と理由
ギブソン ファイヤーバードの生産終了は、2020年に発表されました。
その理由として、生産コストの高騰や市場の需要の変動が挙げられます。
また、ギブソン自体が経営難という背景もあり、一部のモデルの生産を終了することとなったのです。
弾きにくいとの声とその真相
前述の通り、ファイヤーバードはその独特なデザインから、「弾きにくい」との声が一部から上がっています。
しかし、これはあくまで個人の感じ方に過ぎません。
多くのプロのギタリストが愛用していることからも、そのプレイアビリティの高さが伺えます。
ただ、初心者や中級者の方は、試奏してみて自分に合うかどうかを確認することをおすすめします。
モデル変遷
ギブソン・ファイヤーバードは、1963年に初リリースされ、その独特なデザインと音質でギタリストたちの心をつかんできました。
このモデルは、ギブソンにとって最初のネック・スルー・ボディ・デザインを持つもので、反転させたボディとヘッドストックのデザインが特徴です。
初期のファイヤーバードは、伝説の自動車デザイナーRay Dietrichによる“リヴァース”スタイルのボディを採用していました。
しかし、1966年から1969年にかけては“ノンリヴァース”のモデルに変更されました。
このモデルは、スルーネック構造を採用した最初のギブソンのソリッドボディ仕様で、ネックはボディのエンドまで拡張されていました。
ファイヤーバードの音質は、2基のファイヤーバード・ミニハムバッカーによって、ブライトでタイトなサウンド特性が生み出されています。
また、1965年以降のモデルには、シングルコイルのP90ピックアップ搭載のものも存在しました。
このようなモデル変遷を通じて、ファイヤーバードの歴史や魅力を深く理解することができます。
特に、その革新的なデザインや技術的な進化を知ることで、ギブソン・ファイヤーバードの真価を再認識することができるでしょう。
革新的な構造と特徴
ファイヤーバードは、そのデザインだけでなく、構造面でも革新的な要素を持っています。
例えば、ネックスルーボディ構造を採用していることで、サスティンの向上やサウンドの安定性が実現されています。
また、特定のモデルには、特別なピックアップやブリッジが採用されており、そのサウンドの特性が変わることもあります。
ギブソンのファイヤーバードを使っているアーティストの魅力
ギブソンのファイヤーバードは、その独特なデザインとサウンドで多くのアーティストたちに愛されています。
このギターを手にすることで、アーティストはその特性を最大限に活かし、自身の音楽性をさらに高めることができます。
ジョニー・ウィンターはその代表的な一人で、彼のプレイスタイルはファイヤーバードのクリアで明瞭なサウンドを活かし、シャープで攻撃的なギターワークが特徴です。
彼の手にかかれば、ファイヤーバードはまるで生き物のように鳴り響きます。
また、エリック・クラプトンもファイヤーバードを使用しており、彼の繊細なフィンガーピッキングやスライドテクニックは、このギターの豊かな中音域を引き出しています。
エリックは、ファイヤーバードの持つバランスの良いサウンドを活かして、ブルースからロックまで幅広いジャンルでの演奏を魅了しています。
このように、ギブソン・ファイヤーバードを使用するアーティストたちは、そのギターの特性を活かして、独自の音楽世界を築き上げています。
それぞれのアーティストが持つ技巧や感性が、ファイヤーバードという楽器を通じて、より深く、より魅力的に表現されるのです。
今後の展望と期待
ギブソン ファイヤーバードの生産終了は、多くのファンにとって残念なニュースでした。
しかし、その後も中古市場での需要は高まっており、その価値は持続しています。
また、ギブソン自体も、新たなモデルの開発や再生産を検討しているとの情報もあります。
ファイヤーバードの魅力は、これからも多くのギタリストに愛され続けることでしょう。
ギブソンファイヤーバード生産終了: その特徴と愛される理由｜おわりに
- ギブソンのファイヤーバードは多くのギタリストに愛されてきた名器
- 生産終了の背景には生産コストの高騰や市場の需要の変動がある
- ギブソン自体の経営難も生産終了の一因
- ファイヤーバードの独特なデザインは自動車デザイナー、レイ・ディートリッヒによるもの
- 初期のファイヤーバードは“リヴァース”スタイル、1966年からは“ノンリヴァース”モデルに
- ファイヤーバードの音質はミニハムバッカーによりブライトでタイトな特性を持つ
- 1965年以降のモデルにはシングルコイルのP90ピックアップ搭載のものも存在
- ネックスルーボディ構造によりサスティンの向上やサウンドの安定性が実現
- ジョニー・ウィンターやエリック・クラプトンなどの著名アーティストが愛用
- ファイヤーバードは1963年に初リリース、ギブソンの歴史の中で特別な存在
- ゼロとスタジオのモデルは比較的手頃な価格帯で高いパフォーマンスを持つ
- ファイヤーバードの評価はロックやブルースのジャンルで高い
最後までご覧いただき有難うございます。
コメント